La por­ta­da de un dis­co sigue sien­do la pri­me­ra impre­sión que el oyen­te poten­cial tie­ne del álbum. Por eso artis­tas y dis­que­ras eli­gen el dise­ño con cui­da­do para que cap­te la aten­ción del públi­co ante una gran can­ti­dad de opcio­nes musi­ca­les dis­po­ni­bles. No siem­pre, pero sí muy a menu­do, la por­ta­da tam­bién ayu­da a dis­tin­guir el esti­lo musi­cal, la temá­ti­ca o la per­so­na­li­dad artís­ti­ca a tra­vés de imá­ge­nes, colo­res y tipo­gra­fías que crean una mar­ca visual que la gen­te iden­ti­fi­ca fácilmente.

En el caso que nos ocu­pa, ade­más del arte cel­ta (entre­la­za­dos, tris­que­les…) un recur­so uti­li­za­do con cier­ta fre­cuen­cia es la ima­gen de monu­men­tos megalíticos.

Dól­me­nes, menhi­res y crom­lech han pro­ta­go­ni­za­do las cará­tu­las de mul­ti­tud de dis­cos de Músi­ca Cel­ta, des­de el últi­mo tra­ba­jo de Luar Na Lubre a la icó­ni­ca Sin­fo­nía Cel­ta de Alan Sti­vell, pasan­do por una amplia varie­dad de reco­pi­la­to­rios. Pero… ¿Por qué se aso­cia la Músi­ca Cel­ta a estas cons­truc­cio­nes ancestrales?

El Mega­li­tis­mo es la expre­sión cul­tu­ral que mar­ca el sur­gi­mien­to de la pri­me­ra arqui­tec­tu­ra monu­men­tal a tra­vés del uso de gran­des blo­ques de pie­dra con fines fune­ra­rios, ritua­les, de reu­nión o deli­mi­ta­do­res del terri­to­rio. Su ori­gen se sitúa en el con­tex­to de las pri­me­ras socie­da­des agra­rias de Euro­pa duran­te el Neo­lí­ti­co y fue­ron cons­trui­dos apro­xi­ma­da­men­te entre el 4.500 y el 2.500 antes de nues­tra era, exten­dién­do­se por gran par­te del occi­den­te euro­peo, inclu­yen­do las islas bri­tá­ni­cas, Fran­cia y la penín­su­la ibérica.

Por su par­te, los pue­blos cel­tas sur­gen mucho des­pués, duran­te la Edad del Hie­rro, apro­xi­ma­da­men­te alre­de­dor del pri­mer mile­nio antes de nues­tra era. Los dis­tin­tos pue­blos cel­tas se topa­ron con estos monu­men­tos que por enton­ces eran ya mile­na­rios y, sabe­do­res de que no eran capri­chos de la natu­ra­le­za, sin­tie­ron gran fas­ci­na­ción y res­pe­to por ellos atri­bu­yén­do­les pro­pie­da­des mági­cas o sagra­das al creer que eran obra de dei­da­des o anti­guos gigan­tes. En ellas deja­ron sus pro­pias ins­crip­cio­nes y exis­te evi­den­cia de que reuti­li­za­ron y adap­ta­ron estas estruc­tu­ras para sus pro­pios fines. Por ejem­plo, algu­nos dól­me­nes y menhi­res se incor­po­ra­ron a sus ritua­les y prác­ti­cas reli­gio­sas paganas.

Y es que inclu­so con la cris­tia­ni­za­ción que comen­za­ría a par­tir del siglo IV de nues­tra era, mon­to­nes de estos sitios fue­ron recon­ver­ti­dos a la nue­va fé. Al tra­tar­se de espa­cios espi­ri­tua­les podrían seguir atra­yen­do a las per­so­nas que ya esta­ban acos­tum­bra­das a venerarlos.

Duran­te el Roman­ti­cis­mo en el siglo XIX, hubo un des­per­tar del inte­rés en las anti­guas cul­tu­ras euro­peas. Esto influ­yó fuer­te­men­te en la atrac­ción por lo cel­ta des­de una visión exó­ti­ca e idea­li­za­da, pro­pia de aquel movi­mien­to, más espe­cu­la­ti­va y fan­ta­sio­sa que cien­tí­fi­ca, pero muy atrac­ti­va como ins­pi­ra­ción artís­ti­ca, lite­ra­ria y de cons­truc­ción iden­ti­ta­ria. De esta mane­ra, dól­me­nes y menhi­res se aso­cia­ron por sis­te­ma a los cul­tos de los drui­das con­vir­tién­do­se en sím­bo­los de un pasa­do dis­tan­te y enig­má­ti­co, ico­nos visua­les y con­cep­tua­les de un cel­tis­mo que real­men­te no esta­ba en su ver­da­de­ro ori­gen pero tam­po­co le era del todo ajeno.

Y es que la tran­si­ción hacia la edad de los meta­les no impli­có un cam­bio brus­co en las prác­ti­cas cul­tu­ra­les. Las socie­da­des de la Edad de Hie­rro here­da­ron y adap­ta­ron muchas tra­di­cio­nes del Neo­lí­ti­co y la Edad del Bron­ce, entre ellas man­te­ner deter­mi­na­dos monu­men­tos mega­lí­ti­cos como luga­res de memo­ria y de culto.

Por otra par­te, la atrac­ción por las cul­tu­ras autóc­to­nas y las tra­di­cio­nes popu­la­res duran­te el Roman­ti­cis­mo moti­vó el inte­rés  en las len­guas de ori­gen cél­ti­co super­vi­vien­tes en la cos­ta atlán­ti­ca euro­pea y la mito­lo­gía cél­ti­ca de estas regiones.

La músi­ca cel­ta con­tem­po­rá­nea com­par­te en sus melo­días la emo­ti­vi­dad y la pro­fun­da cone­xión con lo mís­ti­co del Roman­ti­cis­mo. Idea­les roman­cis­tas como el amor, la jus­ti­cia, la liber­tad, la glo­ria, la eter­ni­dad, los orí­ge­nes o la iden­ti­dad terri­to­rial tam­bién son habi­tua­les en sus letras. Ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les como el arpa, la gai­ta, las flau­tas o el vio­lín evo­can tam­bién una sen­sa­ción de anti­güe­dad, auten­ti­ci­dad y con­tac­to con las raí­ces; pos­tu­la­dos de la esté­ti­ca romanticista.

Del mis­mo modo, la ico­no­gra­fía de la Músi­ca Cel­ta que uti­li­za monu­men­tos mega­lí­ti­cos bus­ca crear una atmós­fe­ra visual que com­ple­men­ta el soni­do de la músi­ca. Imá­ge­nes que evo­can un sen­ti­do de tiem­po y espa­cio enri­que­ce­dor de la expe­rien­cia audi­ti­va para crear una fuer­te cone­xión entre lo visual y lo musi­cal des­de esa mis­ma idea román­ti­ca y una efec­ti­va cone­xión emocional.

Las por­ta­das y con­tra­por­ta­das de los dis­cos con entre­la­za­dos de arte cel­ta y ele­men­tos mega­lí­ti­cos actúan así como una intro­duc­ción visual a todos estos con­cep­tos sim­bó­li­cos ayu­dan­do a con­tex­tua­li­zar la músi­ca antes de escu­char­la, algo que resul­ta­ba muy útil déca­das atrás, cuan­do se com­pra­ban los vini­los y CDs en las tien­das de dis­cos y por catá­lo­go, sobre todo si el artis­ta o ban­da no eran muy cono­ci­dos. En la actua­li­dad sigue man­te­nien­do su sig­ni­fi­ca­ción si bien no es un recur­so tan utilizado.