Uno de los temas promi­nentes en la Música Celta con­tem­poránea es la nat­u­raleza.  El movimien­to román­ti­co del XIX se mar­avil­l­a­ba ante la belleza del mun­do nat­ur­al sin subes­ti­mar su poder destruc­ti­vo. Veían la nat­u­raleza con rev­er­en­cia y temor, como fuente de imag­i­nación y conex­ión con la eternidad, esen­cial para la inspiración y la dimen­sión espir­i­tu­al que daban à la vida. A difer­en­cia de la visión mecanicista del uni­ver­so, des­de el Romanticismo se adop­tó una per­spec­ti­va orgáni­ca que reconocía la inter­relación de todas las cosas.

Las letras de la Música Celta actu­al siguen refle­jan­do la pro­fun­da conex­ión con la nat­u­raleza evo­can­do su belleza, pero tam­bién un sen­ti­do de perte­nen­cia y respeto por la tierra.

Ejemplos:

Las his­to­rias de héroes patrióti­cos y per­son­ajes leg­en­dar­ios o de criat­uras fan­tás­ti­cas son car­ac­terís­ti­cas con­stantes en la Música Celta. Las letras incor­po­ran tam­bién ele­men­tos de la mitología tradi­cional de las regiones del arco atlán­ti­co europeo, como las dei­dades celtas o las cróni­cas artúricas.

Esto nos remite nue­va­mente al Romanticismo del XIX, donde las leyen­das y mitos pop­u­lares se con­sid­er­a­ban una expre­sión del autén­ti­co espíritu y la iden­ti­dad de los pueb­los. Entendían estas nar­ra­ti­vas tradi­cionales como por­ta­do­ras de la esen­cia cul­tur­al y la his­to­ria social del ter­ri­to­rio, con­tribuyen­do así à la con­struc­ción y con­sol­i­dación de una iden­ti­dad difer­en­ci­a­da frente à la influ­en­cia de la mod­ernidad y la homo­geneización cul­tur­al. Una filosofía que sigue en vig­or en las letras de la Música Celta.

Ejemplos:

Las can­ciones de la Música Celta tam­bién explo­ran temas de iden­ti­dad cul­tur­al y orgul­lo por el pat­ri­mo­nio de los pueb­los de for­ma direc­ta, sin sub­terfu­gios. Letras que ensalzan las tradi­ciones o reivin­di­can lenguas minori­tarias y a veces abor­dan la lucha por la preser­vación de estas iden­ti­dades frente a esta­dos cen­tral­is­tas y un mun­do glob­al­iza­do. Nuevamente con­cep­tos que, en este caso, se acer­can a los pos­tu­la­dos del nacional­is­mo romántico.

El Romanticismo dec­i­monóni­co enal­tecía lo difer­ente frente a lo común y por eso avivó el interés por las lenguas regionales en situación de diglosia. La idea román­ti­ca de la lib­er­tad indi­vid­ual conec­tó con el dere­cho de los pueb­los a auto­gob­ernarse y a for­marse como esta­dos en base a sus car­ac­terís­ti­cas históri­c­as y étni­cas dan­do fuerza a los nacionalismos.

Ejemplos:

El amor, tan­to román­ti­co como famil­iar, es un moti­vo que tam­bién aparece de for­ma recur­rente en la Música Celta. Las can­ciones sue­len pre­sen­tar estas rela­ciones en el con­tex­to de la vida rur­al y comu­ni­taria, enfa­ti­zan­do val­ores como la leal­tad y una fuerte conex­ión emo­cional. Se val­o­ra el amor y el desamor como una expe­ri­en­cia trascen­den­tal donde los sen­timien­tos autén­ti­cos y pro­fun­dos son más impor­tantes que las con­ven­ciones sociales. Y todo esto, una vez más, viene invari­able­mente del Romanticismo del XIX.

Ejemplos:

La his­to­ria de emi­gración y exilio, espe­cial­mente en Irlanda y Escocia, ha deja­do una mar­ca pro­fun­da en la Música Celta. Las letras abor­dan las expe­ri­en­cias de aque­l­los que dejaron su hog­ar, la nos­tal­gia por la tier­ra natal y las esper­an­zas y desafíos de la vida en el extran­jero. En este caso la conex­ión con el Romanticismo viene dada por la val­o­ración de las emo­ciones y la imag­i­nación como her­ramien­tas para explo­rar la real­i­dad done la nos­tal­gia y la año­ran­za es una emo­ción en si misma.

Ejemplos:

Como con­clusión, la Música Celta actu­al es un puente entre el pasa­do y el pre­sente. No solo porque tiene una base impor­tante en la músi­ca tradi­cional de las Naciones Celtas, sino porque sus letras se basan en las sen­si­bil­i­dades surgi­das del Romanticismo. Es difí­cil encon­trar una letra que no com­bine var­ios de los pun­tos arri­ba señal­a­dos, can­ciones que hablan de amor y lo hacen tam­bién de la nat­u­raleza o que sien­do la emi­gración el tema prin­ci­pal se destaque la iden­ti­dad cultural.

Otro aspec­to recur­rente de las nuevas com­posi­ciones es un esti­lo nar­ra­ti­vo en las letras que suele ale­jarse de  la con­tem­po­ranei­dad y de aspec­tos tec­nológi­cos para ase­me­jarse a las can­ciones tradi­cionales (no se habla de apps ni de móviles, ni de orde­nadores, coches, aviones…). Así, los sen­timien­tos, impre­siones, reflex­iones o esce­nas se retratan procu­ran­do no men­cionar coches, telé­fonos móviles, apps, com­puta­do­ras, aviones, cen­tros com­er­ciales o avances cien­tí­fi­cos por citar ejem­p­los, de tal for­ma que las expre­siones son atem­po­rales pudi­en­do enca­jar en el imag­i­nario de cualquier época pretérita.

Esta clasi­fi­cación que hace­mos, for­ma parte sus­tan­cial del carác­ter dis­tin­ti­vo de la músi­ca celta. Junto à la instru­mentación, los con­tenidos de las letras son un aspec­to que car­ac­ter­i­za à la Música Celta, inde­pen­di­en­te­mente de que se pue­da fusion­ar en may­or o menor medi­da con otros esti­los o géneros.