Notas al margen (FAQs)

las preguntas mas frecuentes sobre Guieldu respondidas en una sola página

Ori­gen: Avi­lés, Astu­rias — 2019
Esti­lo: Músi­ca cel­ta
For­ma­ción: 7 músi­cos — ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les, eléc­tri­cos y digi­ta­les
Idio­ma: Astu­ria­nu (+ pie­zas ins­tru­men­ta­les)
Álbum: Memo­ries de Deva — 14 temas (2025)
Pre­mios: 2 Pre­mios AMAS a Mejor Can­ción Folk — «L’A­re­mu» (2023), «Per­da­yu­ri» (2024); fina­lis­ta Runas, Fes­ti­val de Orti­guei­ra (2023)
Fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les: Fes­ti­val Inter­cel­ti­que de Lorient , Fes­ti­val Inter­cél­ti­co de Sen­dim , Les Roches Cel­ti­ques de Saint-Étienne.

Guieldu en tres frases

1. ¿Qué es Guieldu?

Guiel­du es un gru­po astu­riano de músi­ca cel­ta con­tem­po­rá­nea que com­bi­na la músi­ca tra­di­cio­nal de Astu­rias y del noroes­te de la penín­su­la ibé­ri­ca con soni­dos de otros terri­to­rios del arco atlán­ti­co euro­peo, den­tro de la corrien­te del inter­cel­tis­mo musi­cal. Su pro­pues­ta incor­po­ra ele­men­tos de folk pro­gre­si­vo, folk-rock y new age, y recu­pe­ra par­te de la sono­ri­dad de la músi­ca cel­ta de las déca­das de 1980 y 1990, con sin­te­ti­za­do­res, bate­ría, bajo eléc­tri­co y atmós­fe­ras envol­ven­tes. Lejos de ver el con­cep­to como algo obso­le­to, el gru­po defien­de la «músi­ca cel­ta» como una eti­que­ta ple­na­men­te váli­da, moder­na y ade­cua­da para defi­nir su filo­so­fía musical.

2. ¿De dónde es Guieldu y cuándo se formó?

El gru­po se fun­dó en Avi­lés (Astu­rias) a fina­les de 2019 bajo el impul­so de Héc­tor Anei­ros. Aun­que la pan­de­mia obli­gó a pau­sar los pla­nes ini­cia­les, la ban­da pudo reto­mar los ensa­yos en 2021 para ter­mi­nar de dar for­ma a su reper­to­rio, debu­tan­do final­men­te en vivo con sus pri­me­ros con­cier­tos en 2022.

3. ¿Por qué nació Guieldu?

Guiel­du nació de la inquie­tud de una nue­va gene­ra­ción de músi­cos que, lejos de mirar con pre­jui­cios el boom cel­ta de los años 80 y 90, enten­die­ron que aque­lla épo­ca per­mi­tió unas pro­duc­cio­nes musi­ca­les de un nivel y ambi­ción que no se habían dado antes ni vol­vie­ron a repe­tir­se des­pués. Al ver que en Astu­rias casi no que­da­ban gru­pos que rei­vin­di­ca­ran abier­ta­men­te esa sono­ri­dad (en gran medi­da por lo poco ren­ta­ble que resul­ta hoy día lle­var al direc­to un pro­yec­to con tan­tos músi­cos y tan­tas capas de soni­do), la ban­da deci­dió apos­tar por ello y ocu­par ese espa­cio huér­fano con una pro­pues­ta dife­ren­te y ambiciosa.

4. ¿Cuál es el concepto o la propuesta escénica de Guieldu?

Guiel­du se defi­ne como una pro­pues­ta de gran for­ma­to, don­de sie­te músi­cos en esce­na cons­tru­yen un espec­tácu­lo con­ce­bi­do para fes­ti­va­les, tea­tros y audi­to­rios. El direc­to del gru­po se carac­te­ri­za por una acús­ti­ca muy cui­da­da y una pues­ta en esce­na don­de la ilu­mi­na­ción jue­ga a favor para recrear esas atmós­fe­ras envol­ven­tes y mís­ti­cas de su esti­lo. Lejos del mini­ma­lis­mo, la iden­ti­dad escé­ni­ca de la ban­da bus­ca ofre­cer al públi­co una expe­rien­cia inmer­si­va, visual y sono­ra de calidad.

5. ¿Cómo responde el público actual ante la propuesta musical de Guieldu?

La elec­ción de recu­pe­rar la rique­za sono­ra y los arre­glos de fina­les del siglo pasa­do ha gene­ra­do una res­pues­ta muy intere­san­te en los direc­tos. Al traer esa sono­ri­dad al pre­sen­te, se crea un pun­to de encuen­tro muy natu­ral entre dife­ren­tes per­fi­les de oyen­tes. Por un lado, el públi­co que por edad ya cuen­ta con un baga­je den­tro del géne­ro reco­no­ce al ins­tan­te esa ins­pi­ra­ción en aque­llos años. Por otro lado, para los asis­ten­tes más jóve­nes supo­ne un des­cu­bri­mien­to abso­lu­to, per­mi­tién­do­les conec­tar con la músi­ca cel­ta, el folk y la músi­ca tra­di­cio­nal de una mane­ra total­men­te nue­va, fres­ca y sor­pren­den­te para ellos.

6. ¿Qué significa el nombre Guieldu?

En el cen­tro-occi­den­te de Astu­rias, expre­sio­nes tra­di­cio­na­les como «dir al guiel­du» o «tar al guiel­du» hacen refe­ren­cia a ir al bos­que a reco­ger los fru­tos menu­dos que caen en terreno común, como las cas­ta­ñas que tira el vien­to. La ban­da hace suya esta idea como una metá­fo­ra de su filo­so­fía artís­ti­ca: Guiel­du toma pie­zas e influen­cias de la tra­di­ción oral astu­ria­na y atlán­ti­ca, uti­li­zan­do ese lega­do com­par­ti­do para dar for­ma a una pro­pues­ta sono­ra actual y renovada.

7. ¿Qué significa para la banda hacer música celta desde Asturias?

Para Guiel­du, hacer músi­ca cel­ta des­de Astu­rias es una rei­vin­di­ca­ción iden­ti­ta­ria que abra­za sin com­ple­jos el cel­tis­mo musi­cal. Com­par­tien­do raí­ces con Gali­cia y el res­to del noroes­te penin­su­lar, y for­man­do par­te del Arco Atlán­ti­co como uno de los «finis­te­rres» de Euro­pa, la ban­da con­si­de­ra fun­da­men­tal poner en valor los víncu­los musi­ca­les que unen este terri­to­rio con Bre­ta­ña, Irlan­da o Esco­cia, uti­li­zan­do el mar como eje ver­te­bra­dor. Una reali­dad que, inde­pen­dien­te­men­te de los inter­cam­bios his­tó­ri­cos que se pudie­ron dar en el pasa­do, se vive en el pre­sen­te y es ple­na­men­te vigente.

8. ¿Qué significa el interceltismo para Guieldu?

Sig­ni­fi­ca enten­der la músi­ca como un ele­men­to vivo que conec­ta iden­ti­da­des, ale­ján­do­se de cual­quier inter­pre­ta­ción racial o exclu­yen­te. La ban­da defi­ne el inter­cel­tis­mo como una vecin­dad cul­tu­ral en cons­tan­te evo­lu­ción. Para Guiel­du, este víncu­lo fun­cio­na de la mis­ma mane­ra que el nexo medi­te­rrá­neo: una mis­ma sin­to­nía y raíz com­par­ti­da que une de for­ma natu­ral las expre­sio­nes artís­ti­cas de dife­ren­tes terri­to­rios den­tro de un mapa geo­grá­fi­co común.

9. ¿Qué relación tiene Guieldu con la música tradicional asturiana?

La tra­di­ción astu­ria­na y de todo el noroes­te penin­su­lar es fuen­te de ins­pi­ra­ción per­ma­nen­te. En sus adap­ta­cio­nes, Guiel­du prio­ri­za que la melo­día ori­gi­nal se man­ten­ga reco­no­ci­ble: a pesar de la moder­ni­dad de los arre­glos y la pro­duc­ción con­tem­po­rá­nea, el públi­co pue­de iden­ti­fi­car la raíz de la can­ción tra­di­cio­nal. La pro­pues­ta toma como pun­to de par­ti­da la músi­ca de Astu­rias y de terri­to­rios con los que com­par­te fuer­tes raí­ces, como Gali­cia, Can­ta­bria, León, Zamo­ra o Tras-os-Mon­tes, ponién­do­la en diá­lo­go con las tra­di­cio­nes musi­ca­les del Arco Atlán­ti­co europeo.

10. ¿Qué aporta Asturias a la música de Guieldu?

Astu­rias, ade­más de la diver­si­dad y rique­za de su músi­ca popu­lar, apor­ta el pai­sa­je y el ima­gi­na­rio que defi­nen la atmós­fe­ra del gru­po. La músi­ca cel­ta está muy liga­da a una esté­ti­ca román­ti­ca basa­da en la natu­ra­le­za sal­va­je, la bru­ma, las cos­tas acan­ti­la­das y la mito­lo­gía. La geo­gra­fía astu­ria­na enca­ja a la per­fec­ción en ese mar­co sin nece­si­dad de for­zar nada, sir­vien­do como el telón de fon­do natu­ral ideal para cons­truir sus com­po­si­cio­nes y evo­car las atmós­fe­ras que dis­tin­guen a la músi­ca celta.

11. ¿Por qué combinar la instrumentación tradicional con sintetizadores, bajo eléctrico y batería?

Esta fusión res­pon­de al obje­ti­vo de crear una sono­ri­dad amplia, envol­ven­te y en algu­nos temas inclu­so cine­ma­to­grá­fi­ca. Para cons­truir esas capas de pro­fun­di­dad, Guiel­du entre­la­za los ins­tru­men­tos acús­ti­cos y tra­di­cio­na­les con ele­men­tos eléc­tri­cos y digi­ta­les. Este soni­do se enri­que­ce ade­más gra­cias a la diver­si­dad de la pro­pia ban­da, don­de con­vi­ven músi­cos que vie­nen de la músi­ca clá­si­ca, el metal, el folk ame­ri­cano y, por supues­to, la músi­ca cel­ta. Esa mez­cla de baga­jes per­mi­te al gru­po jugar sin com­ple­jos con mati­ces del rock, el funk o el jazz, apor­tan­do una pro­pues­ta que des­ta­ca y enca­ja en fes­ti­va­les y encuen­tros musi­ca­les muy variados.

12. ¿Cómo se estructuran las canciones y composiciones de Guieldu?

A Guiel­du le gus­ta con­ce­bir sus pie­zas musi­ca­les como un rela­to en sí mis­mas. En lugar de seguir estruc­tu­ras pre­de­ci­bles, las com­po­si­cio­nes de Héc­tor Anei­ros sue­len estar dise­ña­das como el guion de una pelí­cu­la, desa­rro­llán­do­se a tra­vés de una intro­duc­ción, un nudo y un des­en­la­ce, y jugan­do de for­ma deli­be­ra­da con giros y cam­bios de rit­mo ines­pe­ra­dos. Esta evo­lu­ción den­tro de un mis­mo tema per­mi­te que las can­cio­nes fun­cio­nen como una tra­ve­sía sono­ra orgá­ni­ca, guian­do al oyen­te a tra­vés de dife­ren­tes pai­sa­jes sono­ros, evo­ca­cio­nes y sor­pre­sas musi­ca­les a lo lar­go de una mis­ma pieza.

13. ¿Qué influencias musicales tiene Guieldu?

A nivel de tra­di­ción, Guiel­du se apo­ya en los can­cio­ne­ros, gra­ba­cio­nes de cam­po y el tra­ba­jo de refe­ren­tes del fol­clo­ris­mo astu­riano como Mar­tí­nez Tor­ner y Xosé Ambás. En el plano com­po­si­ti­vo y sono­ro, la ban­da bebe direc­ta­men­te de pio­ne­ros del inter­cel­tis­mo como los bre­to­nes Alan Sti­vell, Dan Ar Braz y Tri Yann, la atmós­fe­ra de los irlan­de­ses Clan­nad, o la ener­gía de ban­das esco­ce­sas como Caper­cai­llie y Wolfs­to­ne, sin olvi­dar a artis­tas y gru­pos más cer­ca­nos como Car­los Núñez, Hevia y Luar na Lubre.

14. ¿Qué diferencia a Guieldu de otras bandas de fusión?

El sello pro­pio de Guiel­du se apre­cia en el cui­da­do y la pro­fun­di­dad de sus gra­ba­cio­nes de estu­dio, con una iden­ti­dad tím­bri­ca muy reco­no­ci­ble. Asi­mis­mo, en vivo, la pre­sen­cia de sus sie­te músi­cos se tra­du­ce en una pues­ta en esce­na de gran for­ma­to. Guiel­du bus­ca un equi­li­brio muy defi­ni­do en sus actua­cio­nes: ofre­cer un direc­to diná­mi­co, enér­gi­co y con mucho movi­mien­to, man­te­nien­do a la vez la soli­dez, el empa­que y el rigor téc­ni­co que el reper­to­rio exi­ge y que el públi­co demanda.

15. ¿El repertorio de Guieldu se compone de música tradicional o de creaciones propias?

El reper­to­rio de la ban­da com­bi­na ambas ver­tien­tes de for­ma natu­ral. Por un lado, se inclu­yen com­po­si­cio­nes total­men­te ori­gi­na­les crea­das espe­cí­fi­ca­men­te por y para el gru­po. Por otro, se tra­ba­ja sobre pie­zas pro­ce­den­tes de la tra­di­ción oral desa­rro­llán­do­las median­te arre­glos nue­vos. Este plan­tea­mien­to per­mi­te inclu­so entre­la­zar melo­días tra­di­cio­na­les con pasa­jes de nue­va crea­ción den­tro de un mis­mo tema, dan­do for­ma a arre­glos don­de con­vi­ven estruc­tu­ras popu­la­res con géne­ros musi­ca­les muy diver­sos. Esta con­vi­ven­cia entre la auto­ría pro­pia y el lega­do tra­di­cio­nal es el motor del grupo.

16. ¿Qué papel tiene la tradición oral en el proceso creativo de Guieldu?

La tra­di­ción oral apor­ta una pro­fun­di­dad his­tó­ri­ca úni­ca a las com­po­si­cio­nes de la ban­da. Guiel­du uti­li­za los can­cio­ne­ros y las reco­pi­la­cio­nes de cam­po como un pun­to de par­ti­da lleno de sig­ni­fi­ca­do. A dife­ren­cia de una obra crea­da des­de cero, adap­tar un tema tra­di­cio­nal impli­ca dia­lo­gar con una melo­día que ha sobre­vi­vi­do a lo lar­go del tiem­po. Para el gru­po, el pro­ce­so de reima­gi­nar esos can­ta­res y lle­var­los a nue­vos terre­nos musi­ca­les cons­ti­tu­ye un via­je crea­ti­vo fas­ci­nan­te que defi­ne la iden­ti­dad de sus arreglos.

17. ¿Quién compone los temas de Guieldu?

El peso fun­da­men­tal de la com­po­si­ción y los arre­glos recae en Héc­tor Anei­ros, con­tan­do tam­bién con apor­ta­cio­nes com­po­si­ti­vas de Susa­na. Sin embar­go, las pie­zas no se eje­cu­tan de for­ma rígi­da: una vez defi­ni­da la base, cada músi­co la tras­la­da a su pro­pio terreno ins­tru­men­tal, impri­mien­do su sello per­so­nal en el aca­ba­do final. Ade­más, el reper­to­rio se man­tie­ne vivo en el local de ensa­yo, don­de la ban­da adap­ta las estruc­tu­ras cuan­do la prác­ti­ca lo requie­re, y final­men­te tam­bién se deja acon­se­jar en el estu­dio de gra­ba­ción, don­de siem­pre se está abier­to a los con­se­jos para afi­nar y pulir cual­quier detalle.

18. ¿Qué instrumentos utiliza Guieldu?

Guiel­du com­bi­na ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les y acús­ti­cos con una amplia pre­sen­cia de ele­men­tos eléc­tri­cos y digi­ta­les. Los whistles y las oca­ri­nas tie­nen un papel fun­da­men­tal en las melo­días. La voz y el vio­lín ocu­pan tam­bién un lugar des­ta­ca­do den­tro de la iden­ti­dad sono­ra de la ban­da. La for­ma­ción se com­ple­ta con gui­ta­rra acús­ti­ca y eléc­tri­ca, bou­zou­ki, sin­te­ti­za­do­res, bajo eléc­tri­co, bate­ría y per­cu­sión, incor­po­ran­do oca­sio­nal­men­te ins­tru­men­tos como la gai­ta elec­tró­ni­ca, la bom­bar­da bre­to­na, la man­do­li­na o el didgeridoo.

Esta varie­dad ins­tru­men­tal per­mi­te a Guiel­du com­bi­nar tim­bres tra­di­cio­na­les con tex­tu­ras elec­tri­fi­ca­das y recur­sos pro­ce­den­tes de otros géne­ros. En los sin­te­ti­za­do­res, la ban­da uti­li­za ade­más emu­la­do­res de equi­pos clá­si­cos para ampliar las posi­bi­li­da­des de su pale­ta sonora.

19. ¿Por qué Guieldu ha elegido una formación de siete músicos?

La for­ma­ción de sie­te músi­cos res­pon­de a una nece­si­dad muy con­cre­ta: lle­var el soni­do del dis­co al esce­na­rio, man­te­ner en vivo la mis­ma rique­za ins­tru­men­tal que tie­ne el soni­do de estu­dio de Guiel­du. Cada músi­co cubre una par­te del entra­ma­do —des­de los ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les y acús­ti­cos has­ta los sin­te­ti­za­do­res, el bajo eléc­tri­co y la bate­ría— y esa fide­li­dad al direc­to es, para la ban­da, un valor dife­ren­cial fren­te a la esce­na mains­tream don­de cada vez hay menos músi­cos en los esce­na­rios y más músi­ca enlatada.

20. ¿Cómo es un concierto de Guieldu?

El direc­to de Guiel­du se cons­tru­ye sobre el con­tras­te entre momen­tos atmos­fé­ri­cos y envol­ven­tes y otros de mayor inten­si­dad rít­mi­ca y ener­gía. El reper­to­rio tran­si­ta entre pasa­jes emo­ti­vos y casi cine­ma­to­grá­fi­cos, don­de adquie­ren pro­ta­go­nis­mo las melo­días, las voces y las tex­tu­ras ins­tru­men­ta­les, y otros de mayor poten­cia y rit­mo, pen­sa­dos para gene­rar una cone­xión direc­ta con el público.

Esta varie­dad per­mi­te que el con­cier­to ten­ga una evo­lu­ción pro­pia y evi­ta man­te­ner todo el reper­to­rio en un mis­mo nivel de inten­si­dad. Ade­más, el reper­to­rio se adap­ta al espa­cio y al con­tex­to: en un tea­tro o audi­to­rio se poten­cia la dimen­sión atmos­fé­ri­ca y emo­ti­va, mien­tras que en un esce­na­rio al aire libre o en un fes­ti­val gana pro­ta­go­nis­mo la par­te rít­mi­ca y ener­gé­ti­ca. De este modo, cada con­cier­to apro­ve­cha las carac­te­rís­ti­cas del lugar y la expe­rien­cia que ofre­ce al público.

21. ¿Qué espera Guieldu que sienta el público durante un concierto?

Por enci­ma de todo, Guiel­du bus­ca conec­tar con el públi­co has­ta con­se­guir una autén­ti­ca sim­bio­sis. Sus pal­mas, sus movi­mien­tos y sus dan­zas no son algo externo al con­cier­to, sino que for­man par­te del pro­pio espec­tácu­lo y de lo que suce­de sobre el escenario.

La músi­ca bus­ca ade­más gene­rar sen­sa­cio­nes dife­ren­tes, inclu­so con­tra­pues­tas: des­de la emo­ción y la intros­pec­ción has­ta la ale­gría, la ener­gía y las ganas de par­ti­ci­par. El obje­ti­vo es que el públi­co pue­da dejar­se lle­var por la músi­ca y sen­tir­se par­te de lo que está ocurriendo.

22. ¿Cómo ha evolucionado Guieldu desde su formación?

Des­de su for­ma­ción, Guiel­du ha gana­do expe­rien­cia sobre los esce­na­rios y ha ido per­fec­cio­nan­do su soni­do, sus arre­glos y su for­ma de tra­ba­jar. La gra­ba­ción de Memo­ries de Deva supu­so un paso ade­lan­te en este pro­ce­so, al tiem­po que la expe­rien­cia en direc­to y la res­pues­ta del públi­co apor­tan nue­vas pers­pec­ti­vas que ayu­dan en la crea­ción de nue­vas composiciones.

23. ¿Qué ha supuesto para Guieldu actuar fuera de Asturias?

Des­de el prin­ci­pio, Guiel­du ha enten­di­do que su músi­ca, inclu­so cuan­do incor­po­ra can­cio­nes en astu­riano, es capaz de conec­tar con públi­cos mucho más amplios que los de su terri­to­rio de ori­gen. Por eso, des­de sus pri­me­ros años, la ban­da ha bus­ca­do lle­var su pro­pues­ta a esce­na­rios y públi­cos dife­ren­tes, con actua­cio­nes en dis­tin­tos pun­tos de Espa­ña y tam­bién en Por­tu­gal y Fran­cia. Esta diver­si­dad de públi­cos per­mi­te des­cu­brir nue­vas for­mas de reci­bir la músi­ca de Guiel­du y man­te­ner una tra­yec­to­ria en la que cada con­cier­to apor­ta algo diferente.

24. ¿Qué supuso para Guieldu actuar en el Festival Interceltique de Lorient?

Actuar en el Fes­ti­val Inter­cel­ti­que de Lorient en agos­to de 2025 fue para Guiel­du un sue­ño hecho reali­dad. La ban­da for­mó par­te de la dele­ga­ción astu­ria­na y acu­dió al fes­ti­val para ofre­cer un úni­co con­cier­to en la Pla­ce des Pays Cel­tes, lo que hizo que la expe­rien­cia tuvie­ra un sig­ni­fi­ca­do espe­cial­men­te impor­tan­te para el gru­po. Pre­sen­tar allí su pri­mer dis­co, ante un públi­co inter­na­cio­nal y en uno de los gran­des encuen­tros de la cul­tu­ra cel­ta, supu­so ade­más un reco­no­ci­mien­to al camino reco­rri­do por la banda.

25. ¿Qué premios y reconocimientos ha recibido Guieldu?

Guiel­du ha reci­bi­do dos pre­mios con­se­cu­ti­vos en los Pre­mios AMAS de la Músi­ca Astu­ria­na, en la cate­go­ría de Mejor Can­ción Folk: en 2023 por «L’A­re­mu» y en 2024 por «Per­da­yu­ri».

En 2023, la ban­da fue ade­más fina­lis­ta del con­cur­so Runas del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal do Mun­do Cel­ta de Orti­guei­ra, lo que le per­mi­tió actuar en el esce­na­rio prin­ci­pal de uno de los fes­ti­va­les de músi­ca cel­ta más impor­tan­tes de Euro­pa. A esto se suma la bue­na aco­gi­da de Memo­ries de Deva entre el públi­co, que lle­vó al dis­co a situar­se entre los más ven­di­dos de músi­ca astu­ria­na en Musicasturiana.com duran­te 2025.

26. ¿Qué historia hay detrás de Memories de Deva?

El álbum se con­ci­be como un via­je sono­ro por las cos­tas del Arco Atlán­ti­co euro­peo, par­tien­do de Avi­lés y conec­tan­do dife­ren­tes tra­di­cio­nes, pai­sa­jes e influen­cias musi­ca­les. En sus cator­ce temas con­vi­ven com­po­si­cio­nes pro­pias y melo­días de raíz tra­di­cio­nal con muñei­ras, dan­zas o reels lle­va­dos a nue­vos terre­nos median­te arre­glos que incor­po­ran folk pro­gre­si­vo, folk-rock, new-age, funk y jazz.

El dis­co fue el resul­ta­do de un pro­ce­so de cua­tro años de tra­ba­jo y repre­sen­ta para Guiel­du un puen­te entre la tra­di­ción y una sono­ri­dad con­tem­po­rá­nea, con una pro­duc­ción rica en capas y mati­ces. El títu­lo sur­gió gra­cias al poe­ta Vítor Albuer­ne: «Deva» evo­ca tan­to la isla situa­da fren­te a la cos­ta de Avi­lés como la figu­ra de una anti­gua divi­ni­dad cel­ta. Gran par­te del uni­ver­so visual del álbum fue crea­do por la pin­to­ra Solom­bra, com­ple­tan­do des­de las artes plás­ti­cas el via­je que pro­po­ne la música.

27- ¿Qué quería contar Guieldu con Memories de Deva?

Más que expli­car una his­to­ria con­cre­ta, con Memo­ries de Deva Guiel­du que­ría dejar espa­cio para que cada per­so­na hicie­ra su pro­pio reco­rri­do. La inten­ción no es tan­to con­tar algo cerra­do como gene­rar evo­ca­cio­nes —un lugar, una emo­ción, un recuer­do pro­pio— que cada oyen­te pue­da com­ple­tar con su pro­pia expe­rien­cia. Por eso el dis­co se pien­sa más como una invi­ta­ción a dejar­se lle­var que como un rela­to con un men­sa­je úni­co y definido.

28. ¿En qué idioma canta Guieldu?

Guiel­du can­ta prin­ci­pal­men­te en astu­riano, una elec­ción que for­ma par­te de su iden­ti­dad y de su víncu­lo con la tra­di­ción musi­cal de Astu­rias, aun­que una par­te impor­tan­te de su reper­to­rio son pie­zas ins­tru­men­ta­les, en las que la músi­ca se con­vier­te en el prin­ci­pal len­gua­je de la banda.

29. ¿Qué significa para Guieldu cantar en asturiano?

Can­tar en astu­riano es una deci­sión que dota a la músi­ca de auten­ti­ci­dad y cone­xión con la tie­rra. Para Guiel­du, la len­gua for­ma par­te de la iden­ti­dad de la ban­da y de la tra­di­ción musi­cal de la que par­te bue­na par­te de su reper­to­rio, per­mi­tien­do man­te­ner un víncu­lo direc­to con Astu­rias y con su cultura.

Al mis­mo tiem­po, el astu­riano no supo­ne una barre­ra para la músi­ca de Guiel­du. La expe­rien­cia de la ban­da fue­ra de Astu­rias demues­tra que una can­ción pue­de trans­mi­tir sen­sa­cio­nes y conec­tar con el públi­co más allá de la len­gua en la que esté cantada.

30. ¿Qué relación existe entre la música asturiana y otras músicas del Arco Atlántico?

Para Guiel­du, más allá de las rela­cio­nes his­tó­ri­cas que faci­li­ta­ron todo tipo de inter­cam­bios por vía marí­ti­ma, y cuya inves­ti­ga­ción corres­pon­de a musi­có­lo­gos e his­to­ria­do­res, la músi­ca astu­ria­na for­ma par­te de un espa­cio musi­cal atlán­ti­co que se ha ido cons­tru­yen­do y enri­que­cien­do en las últi­mas déca­das a tra­vés del inter­cam­bio entre dife­ren­tes tra­di­cio­nes. Des­de la recu­pe­ra­ción del folk astu­riano en los años 70 y 80, las músi­cas de Astu­rias han dia­lo­ga­do con las de Gali­cia, Bre­ta­ña, Irlan­da, Esco­cia y otros terri­to­rios del Arco Atlán­ti­co, incor­po­ran­do nue­vas sono­ri­da­des sin per­der su iden­ti­dad. Guiel­du entien­de esa rela­ción como un espa­cio de encuen­tro y evo­lu­ción en el que cada terri­to­rio man­tie­ne su per­so­na­li­dad, pero las influen­cias entre sus esce­nas musi­ca­les per­mi­ten desa­rro­llar nue­vas for­mas de inter­pre­tar la tradición.

31. ¿Qué quiere aportar Guieldu a la escena de música celta actual?

Guiel­du quie­re apor­tar una for­ma de enten­der la músi­ca cel­ta des­de Astu­rias, sin renun­ciar a lo tra­di­cio­nal pero tam­po­co a la liber­tad de mez­clar influen­cias y sono­ri­da­des. La ban­da quie­re poner su peque­ño gra­ni­to de are­na para que Astu­rias siga tenien­do su pro­pio espa­cio den­tro de la esce­na cel­ta inter­na­cio­nal y demos­trar que la tra­di­ción pue­de cre­cer, incor­po­rar nue­vos len­gua­jes y lle­gar a públi­cos muy dife­ren­tes. A nivel sono­ro, Guiel­du apues­ta ade­más por man­te­ner una for­ma­ción amplia y unos arre­glos ela­bo­ra­dos, ale­ján­do­se de pro­pues­tas más minimalistas.