Uno de los temas pro­mi­nen­tes en la Música Celta con­tem­po­rá­nea es la natu­ra­le­za.  El movi­mien­to román­ti­co del XIX se mara­vi­lla­ba ante la belle­za del mun­do natu­ral sin sub­es­ti­mar su poder des­truc­ti­vo. Veían la natu­ra­le­za con reve­ren­cia y temor, como fuen­te de ima­gi­na­ción y cone­xión con la eter­ni­dad, esen­cial para la ins­pi­ra­ción y la dimen­sión espi­ri­tual que daban a la vida. A dife­ren­cia de la visión meca­ni­cis­ta del uni­ver­so, des­de el Romanticismo se adop­tó una pers­pec­ti­va orgá­ni­ca que reco­no­cía la inter­re­la­ción de todas las cosas.

Las letras de la Música Celta actual siguen refle­jan­do la pro­fun­da cone­xión con la natu­ra­le­za evo­can­do su belle­za, pero tam­bién un sen­ti­do de per­te­nen­cia y res­pe­to por la tierra.

Ejemplos:

Las his­to­rias de héroes patrió­ti­cos y per­so­na­jes legen­da­rios o de cria­tu­ras fan­tás­ti­cas son carac­te­rís­ti­cas cons­tan­tes en la Música Celta. Las letras incor­po­ran tam­bién ele­men­tos de la mito­lo­gía tra­di­cio­nal de las regio­nes del arco atlán­ti­co euro­peo, como las dei­da­des cel­tas o las cró­ni­cas artúricas.

Esto nos remi­te nue­va­men­te al Romanticismo del XIX, don­de las leyen­das y mitos popu­la­res se con­si­de­ra­ban una expre­sión del autén­ti­co espí­ri­tu y la iden­ti­dad de los pue­blos. Entendían estas narra­ti­vas tra­di­cio­na­les como por­ta­do­ras de la esen­cia cul­tu­ral y la his­to­ria social del terri­to­rio, con­tri­bu­yen­do así a la cons­truc­ción y con­so­li­da­ción de una iden­ti­dad dife­ren­cia­da fren­te a la influen­cia de la moder­ni­dad y la homo­ge­nei­za­ción cul­tu­ral. Una filo­so­fía que sigue en vigor en las letras de la Música Celta.

Ejemplos:

Las can­cio­nes de la Música Celta tam­bién explo­ran temas de iden­ti­dad cul­tu­ral y orgu­llo por el patri­mo­nio de los pue­blos de for­ma direc­ta, sin sub­ter­fu­gios. Letras que ensal­zan las tra­di­cio­nes o rei­vin­di­can len­guas mino­ri­ta­rias y a veces abor­dan la lucha por la pre­ser­va­ción de estas iden­ti­da­des fren­te a esta­dos cen­tra­lis­tas y un mun­do glo­ba­li­za­do. Nuevamente con­cep­tos que, en este caso, se acer­can a los pos­tu­la­dos del nacio­na­lis­mo romántico.

El Romanticismo deci­mo­nó­ni­co enal­te­cía lo dife­ren­te fren­te a lo común y por eso avi­vó el inte­rés por las len­guas regio­na­les en situa­ción de diglo­sia. La idea román­ti­ca de la liber­tad indi­vi­dual conec­tó con el dere­cho de los pue­blos a auto­go­ber­nar­se y a for­mar­se como esta­dos en base a sus carac­te­rís­ti­cas his­tó­ri­cas y étni­cas dan­do fuer­za a los nacionalismos.

Ejemplos:

El amor, tan­to román­ti­co como fami­liar, es un moti­vo que tam­bién apa­re­ce de for­ma recu­rren­te en la Música Celta. Las can­cio­nes sue­len pre­sen­tar estas rela­cio­nes en el con­tex­to de la vida rural y comu­ni­ta­ria, enfa­ti­zan­do valo­res como la leal­tad y una fuer­te cone­xión emo­cio­nal. Se valo­ra el amor y el des­amor como una expe­rien­cia tras­cen­den­tal don­de los sen­ti­mien­tos autén­ti­cos y pro­fun­dos son más impor­tan­tes que las con­ven­cio­nes socia­les. Y todo esto, una vez más, vie­ne inva­ria­ble­men­te del Romanticismo del XIX.

Ejemplos:

La his­to­ria de emi­gra­ción y exi­lio, espe­cial­men­te en Irlanda y Escocia, ha deja­do una mar­ca pro­fun­da en la Música Celta. Las letras abor­dan las expe­rien­cias de aque­llos que deja­ron su hogar, la nos­tal­gia por la tie­rra natal y las espe­ran­zas y desa­fíos de la vida en el extran­je­ro. En este caso la cone­xión con el Romanticismo vie­ne dada por la valo­ra­ción de las emo­cio­nes y la ima­gi­na­ción como herra­mien­tas para explo­rar la reali­dad done la nos­tal­gia y la año­ran­za es una emo­ción en si misma.

Ejemplos:

Como con­clu­sión, la Música Celta actual es un puen­te entre el pasa­do y el pre­sen­te. No solo por­que tie­ne una base impor­tan­te en la músi­ca tra­di­cio­nal de las Naciones Celtas, sino por­que sus letras se basan en las sen­si­bi­li­da­des sur­gi­das del Romanticismo. Es difí­cil encon­trar una letra que no com­bi­ne varios de los pun­tos arri­ba seña­la­dos, can­cio­nes que hablan de amor y lo hacen tam­bién de la natu­ra­le­za o que sien­do la emi­gra­ción el tema prin­ci­pal se des­ta­que la iden­ti­dad cultural.

Otro aspec­to recu­rren­te de las nue­vas com­po­si­cio­nes es un esti­lo narra­ti­vo en las letras que sue­le ale­jar­se de  la con­tem­po­ra­nei­dad y de aspec­tos tec­no­ló­gi­cos para ase­me­jar­se a las can­cio­nes tra­di­cio­na­les (no se habla de apps ni de móvi­les, ni de orde­na­do­res, coches, avio­nes…). Así, los sen­ti­mien­tos, impre­sio­nes, refle­xio­nes o esce­nas se retra­tan pro­cu­ran­do no men­cio­nar coches, telé­fo­nos móvi­les, apps, compu­tado­ras, avio­nes, cen­tros comer­cia­les o avan­ces cien­tí­fi­cos por citar ejem­plos, de tal for­ma que las expre­sio­nes son atem­po­ra­les pudien­do enca­jar en el ima­gi­na­rio de cual­quier épo­ca pretérita.

Esta cla­si­fi­ca­ción que hace­mos, for­ma par­te sus­tan­cial del carác­ter dis­tin­ti­vo de la músi­ca cel­ta. Junto a la ins­tru­men­ta­ción, los con­te­ni­dos de las letras son un aspec­to que carac­te­ri­za a la Música Celta, inde­pen­dien­te­men­te de que se pue­da fusio­nar en mayor o menor medi­da con otros esti­los o géneros.